向明：诗乃美丽而庄严的挣扎

[江雨霏]

我写了一组诗发表在一本诗刊上，一共六节，有的一节才三行，最长的一节才十二行，由于形式极不统一，零零落落，不过是抓住一些随即会消逝的灵光而己，因之我以「诗零碎」为名。老友诗人隐地兄看到后甚是喜欢，不过他说诗的题目太轻描淡写了，与那么沉重的内容不配，应该改名为く心的挣扎），而且该发表在大报副刊，诗刊看的人实在太少。老友的建议很对，我也很感激。只是他提到的「挣扎」二字，突然让我想到应该放大来看，甘脆改成「诗的挣扎」。我那诗中表现的所谓心的挣扎，只是个人的感慨，不足为道。诗如果只能畏畏缩缩的局促在同行的小圈圈里互相以体温取暖，那才真叫「挣扎」，而且是无效的挣扎。偏偏这是个普遍现象，长久存在的现象，却没有外人会发现诗一直在不停的挣扎。

其实诗人们虽一直在作着各种「挣扎」，但从来没有气累过，而且愈战愈勇。即以只在诗人们自己的圈圈内流通的诗刊来说，有的己在纯无外援的情形下出版了五十多年，四十多年，三十多年，而且越出越内容丰富，设计美观。虽然没有人买，没有几个订户，仍然数十年如一日的准时出刊。

而各个诗人们内心的挣扎更甚，表面上虽然看不出来，也未见有任何痛苦的行动。但他们都知道，诗是一种个人修行，法力不够，怪不得别人忽视，而是你自己功夫不到家。这种内省的透视，加深了诗人对自我的要求，他们严以律己、作品通不过自己那一关，绝不随便拿出去见人。这可以从许多诗人，好像久不写诗，但一出手便会惊人，可以看出，这便是他们严格自我品管下的成果，其实这更是一种心的挣扎，为的是要维护自己有的名声。更有一些外人绝对想不到的痛苦，我们常常会突然发现很多过去不怎么起眼，或者备受争议的诗人，会一个个写出让人括目相看的作品，甚至惹得评论家也不得站出来鼓掌喝彩。有谁知道他们是多么努力在自我挣扎苦练，才会有这么翻身的一天。

诗本是一种年轻人的梦境，多少爱诗的年轻人，他们为了让诗的表现能被人发现肯定，苦心经营出沥血的作品去参加各类文学奖，那种要不要参加的挣扎；那种患得患失的煎熬；那种失败落选后的痛苦，才真显出诗人路上的特有崎岖。然而爱诗如命的年轻人很幸运，网络的出现为他们找到了真正的救赎。虽然在网站上发表作品仍然备受争议，饱受误解，认为在网络上发表作品像吐痰一样容易，不具文学价值。然而网络发表淘汰之快，随发表随即消失本身，即是一种毫不留情的挫败，年轻的心灵一样会受创，会含泪挣扎要不要再试一次的。然而比起老生代甚至中生代诗人当年那种诗没发表通路，必须靠自己掏钱办诗刊，一等数月或一年才有一次发表机会，年轻诗人却可以享有这种天上掉下来的磨练好时机，甚至可以自设「布洛格」或个人网站随意驰骤，他们纵有挣扎也是比较不算什么的。这样反而助长了他们的「玩心」和「野心」，我们可以看到台湾「玩诗俱乐部」的一群年轻男女诗人，他们在纸本媒材，网络平台之外，经常展览或演出各种诗的可能。2002年的台北诗歌节，便曾推出过「读诗的99种方法」，不能不说诗人们仍随时想从苦寂中挣扎出一番活泼又有生趣的风景。

目光往远一点看，随时注意国外文学潮流和动态，会发现诗这一行业全世界各地都一样的不景气，诗的读者愈来愈少，写诗的人却反而倍数成长；诗的出版物己成票房毒药，诗的地位己沦落边缘，这已是全球的普遍现象。资本主义愈发达，代表高贵精神文明的诗便会愈没人理睬，这似乎己是一种趋势。但普天下的诗人也都有一股直拗脾气，愈有挫折，便愈要想方设计去面对挑战，如何通过其它方式，强化诗的感性吸力，以回收已流失的诗的受众。在北欧，诗人与音乐人合作，尝试返回一种纯听觉享受的诗。在南美，圣保罗的纯听觉诗和多媒体诗俨然己经成了学院里的主流。在中国大陆各种声光电化合成的朗诵会，就像八十年代台湾即己热闹过的「诗的声光」一样对诗的影响作各种可能的延伸。而美国年轻一代诗人则更积极了，他们推行了一种可称之为「诗角力」（Poetry Slam）的诗运动，在诗人和读者角色分派，阅读行为的改弦更张，美学评判与竞技标准的区分，以及诗的尊严和大众娱乐的边界划分等方面，都与传统观念大相径庭，不断颠覆挑战，造成极大的声势。

美国「诗角力」最早是在水牛城等城市酒吧，咖啡馆中不定期举行小型赛事。

后来各地参与「角力」的活动家联合起来，组织化的发展出「全美诗角力」，「全球诗角力」等盛大比赛。其基本「角力」形式是由富有表演经验的诗人轮番上台，在hip-hop（饶舌）音乐的配合下朗诵自己的诗，竭尽全力地调动台下观众的情绪和反应，以争取评委的好感。评委是谁？不是诗坛大师，不是诗评家或专家教授，而是在现场临时抽选出的一批无专业素养和诗歌知识的平常人。他们根据角力者的舞台表现和观众们的反应当场为角力者打分，其中观众反应是一个重要的依据。据承办单位声称，由于一切公开，参与的人五花八门，从流浪汉、服务生、大学生到教授无所不包。最为主其事者称道的是，他们这是在向「文学权威们」挑战，并认为这种「诗角力」运动是「诗的民主化」。

写此文时，不意翻到大陆苦命诗人食指，他写的诗く诗人命苦），短短的八行道出了为诗之道的艰辛。他说：

　 「孤独地跋涉人生旅途
看透红尘才略有所悟
诗人命苦，当夜深人静
地下天上才辟条大路

一阵恍惚如青云平步
有流星划过似走笔不俗
不虚度此生，有白纸黑字
惊人之作 ，我一笔呼出！」

食指本名郭路生，文革时曾因奋勇救人遭到迫害，受到强烈刺激，而精神分裂，一度住进精神病院。但他在极度痛苦中，仍写出く相信未来），（热爱生命）等鼓舞人心的名诗，广受流传。此诗虽道く诗人命苦），但他仍深信，不论这世界，这人间对诗这劳什子多么不利，诗多么不受青睐，地上天下总会辟条道路让诗人走，只要有心，惊人之作，一笔即可呼出。这种舍命为诗挣扎的精神，真令人佩服。为此，诗的挣扎或诗人的挣扎，即使无法让甬化身成一只蝴蝶，仍是一种美丽而庄严的宿命。