丹增：关于诗歌、文化及其它

[大江]

最近我应邀参加了云南《云根诗词》创作研讨会。我不是搞诗词创作的，对于诗歌谈不上专业理论或有价值的点评，但是会议引发了我关于诗歌欣赏、创作，文化建设，乃至从政为官等一些思考。

什么叫作品？作品就是心灵的感悟从心头移到纸面，然后让别人鉴赏。而心灵的感悟则是人生旅途的回味，悲欢离合的体验，五彩世界的观察，他人命运的结局。古今中外，各种文学作品琳琅满目，浩如烟海，其中名篇佳作不胜枚举。诗是文学作品中历史悠久、种类繁多、形式多样的一种文学形式，诗是力量的文字，诗是美好的赞歌，诗是崇高的使者。战场上冲锋陷阵时有人在作诗，革命者勇赴刑场时有人在作诗，在和平年代的讲台、舞台上也有人摇头晃脑、浅吟低唱地朗诵诗歌，令人神清气爽，心潮荡漾。

《云根诗词》作品本身是古体诗。过去我曾学习过藏族的古体诗，藏族文学里面大量是古体诗，很少有小说，诗是藏族文学的基础。藏族把诗定义为“大地上的水，自由流动；天空中的云，自由飞翔；草原上的马，自由奔驰”。诗的核心就是“自由”，结构是自由的，题材是自由的，思想和意境也是自由的。诗就是自由流动、自由飞翔、自由奔驰，像水、像云、又像马。所以诗词是文学的最高境界。《格萨尔王传》是已知的世界上最长的诗，在藏族聚居区和内蒙古地区，有很多不识字的人，却能够背诵《格萨尔王传》中的诗，每天背八小时，几个月都背不完。诗是文学很重要的基础，你看《萨迦格言》既悠长又优美，《萨迦格言》是藏族文学的典范，其中绝大多数是“官员”、高僧创作的。诗是小说、散文创作前的必修科目。过去很多搞文学的人，读好诗会写诗才可以创作小说、散文等其它形式的文学作品；没有读过诗、不会写诗，仅仅只会创作小说、散文，严格来说，不能称为真正的有功底的大家。

诗讲究什么呢？我认为第一就是诗要有情，诗歌的第一要素是情感要真诚。如果诗没有情感，就不能称之为诗。第二是诗要有意，诗歌讲究有意境，看到诗就可以想到树在风中摇摆，想到云在天上飘荡，如行云流水，秀色天成。欣赏诗歌的时候，你的思想和感情为诗意所吸引，舒卷自如，跌宕起伏，自由自在。第三是诗要讲究格律。我认为诗歌是带着枷锁的舞蹈，要有韵律，要有节奏，读好诗如听一曲美妙的音乐，它的节奏和韵律长久萦绕在人的脑海。情感真挚、意境优美、格律规范，这三点是写诗的基本要求和基本功底，所以诗歌是很高雅的文学形式。古今中外，真正有影响的大作家都是从写诗开始的。现在写诗的人比读诗的人还多，但真正写得好的并不多。我曾读过一本《百年百人诗歌选》，那些诗，有的沉郁雄浑，有的灵秀玲珑，有的淳朴淡泊，有的轻灵美妙，逸趣横生，韵味无穷，阅读这样的诗歌真是一种享受和幸福。

看到这本诗集，我为作者忙里偷闲、坚持创作的精神所感动，这需要热爱、追求、勇气、毅力。作者是云南玉溪市委书记，玉溪的经济建设任务很重，作为地方领导既要工作，又要应酬，能坚持创作，真是值得赞许与学习。现在好多搞行政工作的，整天都在忙，忙什么呢？好大一部分时间忙的是无效劳动，白天开几次会，晚上陪几顿饭，夜里还得爬文山。要是忙出几件对地方对老百姓有益的事情，那再忙也值得，累病了也快乐。领导职务是责任和义务，担一份责任，尽一份义务，使别人方便、快乐和满足，起码这个领导就没有白当。除此之外，在闲暇时候按照各自的爱好和情趣安排自己的事情比如坚持创作，是值得提倡的。从这本书里可以看出，作者确实是个文化人，是一个具有个性的文化人，他忠贞不渝地热爱并创造着文化。

看到这本诗集，不禁想起关于玉溪文化建设的一些往事。我２００２年到云南，上任后第一次去玉溪考察了文化建设现状后，我直白地对玉溪领导说的第一句话就是：“玉溪是一个布满铜臭味、没有文化的地方。”这句话我估计深深地刺激了当时的领导，这话既是有意，也是无意。因为我满街转，确实没有感受到文化氛围。但有一点是肯定的，我希望这里有文气，因为这里是人民音乐家聂耳的家乡。现在看来，我话说得过激了，有钱有什么不好，越多越好，这是地方抓经济建设的成效，是人民生活富足安康的保障。

其实玉溪是一块文化的沃土，这里是聂耳的家乡，有青铜文化遗址李家山，有“碑林匾海”之称的秀山，有民歌民谣之都通海，但还没有被挖掘整理出来，当时整座城市没有像样的文化设施，也没有突出的精品力作。这是文化搭台经济唱戏的时代形成的，原因很多，不能归咎于地方领导。不久后我带着贾平凹、陈忠实等作家到了李家山看青铜器，大家很景仰这个地方，感到玉溪这地方文化底蕴深厚。当天，我们看文化遗迹，没有给市里县里打招呼，参观之后还排队吃饭，路边店里人满为患，排了半天队，有人问我们是哪里来的，我回答我们是北京来的，请你帮我们找个桌子。那人就说，我给你们找个县领导吃饭的地方，算是照顾你们这些远道而来的客人噢！大家就跟着一个服务员到了楼上，一看是个十多平方米的旧房间，地上的化纤地毯已经破烂不堪，屋顶吊着个三个叶片的电风扇，嘎吱嘎吱响，声音大得听不见对方说话。所有人肃然起敬，起码是这里的县委书记、县长不腐败。

后来，我先后六次到通海。我也曾带着著名作家王蒙等一批文化人上通海秀山看诗词楹联，一个县城有那么多古代的诗词楹联，作家们都相当佩服，如果今天上大学考诗词，通海人大部分可以上清华、北大了。玉溪出身的音乐家聂耳曾创作了《毕业歌》、《翠湖春晓》等扣人心弦的歌，他创作的《义勇军进行曲》后来成了国歌。这些都是玉溪的财富。玉溪的文化资源是深厚的，玉溪人民是热爱文化的，相信玉溪文化的明天会更加灿烂夺目。

近几年来，玉溪市委、市政府建立了聂耳音乐基金会、成立了聂耳音乐研究会、维修了聂耳先生故居、建成了聂耳音乐厅、举办了首届聂耳音乐会、整理了大量通海民歌，等等，今天的玉溪已经成为名副其实的“音乐之乡”。中国音乐家协会的领导和名家纷至沓来，一批全国有影响的歌手如宋祖英、刘欢等相继来到这里。玉溪市委书记真正热爱文化，这不仅仅是写了一本书，而且从书里面看得出他是一个文化人，而这个文化人利用自己的能力与工作平台，促进和发展了当地文化，这个贡献比一本书的作用大得多。当然一个人写一本书会有很多人读，会给很多人留下美好的印象。但聂耳音乐基金会的成立、玉溪文化产业的发展、通海诗词之乡的成立，使现在的玉溪成为现代文化逐步发展繁荣的标志，所以一个地方官员热爱文化于地方的文化建设有很大好处。

言归正传，我认为，要搞好诗歌创作，一是需要刻苦钻研、精益求精，二是需要诗人有较高的思想境界。要想写诗，首先要读很多的诗，也要看很多关于古体诗的理论著作，才能写得出真情、纯净、自然的诗。写诗选词造句，煞费苦心。杜甫的“语不惊人死不休”是人所共知的，王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字是诗人几度考虑才选出来的。宋祁的“红杏枝头春意闹”，王国维把这种炼字功夫同文艺理论境界挂上了钩。同时，诗歌创作离不开作者的境界。一个人的境界高低怎么衡量呢？第一看他的交友，第二看他的爱好，第三看他的追求。现在有些人交什么样的友呢？有人捧大款，有人捧大官，认为有了官就有了权，有了权就有了钱，有了钱就有了一切。所以一个人能为了自己的爱好、为自己喜欢的事业而刻苦钻研、精益求精是很不容易的，特别是古体诗的创作，没有精益求精是出不了大作的。我一辈子不打算写诗，因为我没有诗词创作的基础，没有这方面的特长和才能。《云根诗词》的作者忙里偷闲坚持创作、刻苦钻研精益求精、忠贞不渝热爱文化的精神，为我们专业的非专业的、担任领导职务的领导或非领导职务的党政干部树立了榜样。

历史上，官员都是从文人中产生的，过去讲琴棋书画诗，样样在行才是文人，如果不学无术的人进了官场，如果投机取巧的人进了官场，原本复杂的官场就更加复杂了。如果官员热爱文化，追求文化，又有信仰，那起码会淡泊名利，淡泊权利，抵御住金钱的诱惑。我想：官职就像衣服一样，一件一件穿上，然后又一件一件脱去，任何官员总有卸职离任的一天，总有告老还乡的一天，你还得要有精神追求，不然难免回家就闷得心发慌，离开单位就有失落感。官员要有所追求，离任后干什么？我认为那就是交友，那就是追求自己的爱好，这样才不会有失落感，更不会有寂寞感。我坚信，对文化的追求永远有价值，永远不会过时，可以永远让人精神百倍！