夏长斌
加入时间: 2007/08/25 文章: 136
|
时间: 2009-7-10 周五, 上午1:25 标题: 诗魂画魄注丹青 |
|
|
日前得与洪潮先生论诗,得益匪浅。作为中青年美术家中的佼佼者,身兼北京东方山河画院的院长、日本亚冈美术学院教授等数职的他,虽然有不少社会活动,但近几年不仅在画艺上日益精进,更对中国古典诗歌作了系统的研究,令我很钦佩他这种孜孜不倦,好学深思的治学精神。他将中国古典诗歌的精神内核融入了国画创作当中,使他的画作更具有了一种“文人气”。
洪潮先生很推崇王维的诗,并对我说他在画时经常会在无意中流露出王维诗中的意境。初时我很奇怪,因为他的画作大多是给人一种气势磅礴,元气淋漓的感觉,与王维的那种“漾漾泛菱荇,澄澄映葭苇。”式的风姿淡雅,格调清丽似乎沾不上边。但细观洪潮之画,再读王维之诗,才感觉到洪潮对王维诗研究的深入到位。他真正抓住了王维诗的精髓。
“大多数人都认为王维的诗是一种隐士的闲咏,是很片面的,”洪潮说:“很多人都只看到了王维‘独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。’的一面,却忽略了他的另一面,就是豪放的一面。”诚然,王维的诗境是多元的,正如钱基博先生所说“论王维诗者,多称其清魏澹远,罕道其雄奇苍郁;喜言其萧散旷真,不知其精整华丽;是谓知其一而不知其二。”
王维是诗人也是大画家,苏东坡评其为“诗中有画,画中有诗”,说他的画是“摩诘得之于象外”,他的诗和画,意境是互参的。洪潮借鉴并发扬了王维山水画和诗歌的创作理论,总结出了自己独到的一套创作方法论。
洪潮善用积墨法,用苍茫浑厚的笔墨,来表现山势雄伟逶迤,细观他的画作,又会发现往往在崇山峻岭中,往往隐藏着几间家乡皖南特有的民居,加之小桥流水,使全画生趣盎然,顿时灵动起来。用扑面而来的一股生气使观者有一种置身其内的感觉。这点睛之笔足现画家功力。同蕴含了中国文化之中的阴阳相生的理念。这样使人们在欣赏他的画时,如同读王维的诗。在他的画中我们既可以看到“夜静群动息。时闻隔林犬。却忆山中时。人家涧西远。”闲静疏朗,风味隽永;也可以看到 “回望射雕处,千里暮云平”的开阔雄健。他将诗与画天衣无缝的融汇在了一起,是观者产生一种新的审美体验。也让观者体会到了他的作品与王维诗歌在一种更高层次的叠映。
现在很多画家盲目地将西洋画技法引进到国画创作中来,虽是用毛笔宣纸,却看不到一点中国画的影子,用狂怪支离的构图哗众取宠,还美其名曰“与世界接轨的中国画”。洪潮却一直坚守着自己的美学准则,他认为艺术创作首先要认清本位,传统是要继承和发扬的。没有很好地继承,那还谈得到发扬的问题。传统要继承、发扬什么呢?就是“文化内核”和“人文精神”,中国画几千年传承,就是靠它。在中国艺术中诗与画是最接近的,他们虽然表现手法不同,但在美学上,它们对所要描绘的、要展现的客观世界和精神世界是趋同的。
苏东坡诗赞王维的画言道:“交柯乱叶动无数,一一皆可寻其源。”洪潮先生的画也正是如此,他用自己特有的那种富于时代精神又胎息传统的,诗一般的笔墨,不断在中国画的精神乃至灵魂层面探求思索。虽然赋予了中国画创作理论新的时代精神,但他的根还是深深地扎在中华民族数千年的文化厚土之中。
振宇 |
|